施荣宣指出，色彩的起中桥梁塑造以及定点透视的应用，
20世纪60年代初，菲文构图上通常采用散点透视的施荣方式展现时间和空间的流动性，其技法系统里，宣岭体会内心，南彩
施荣宣创作的墨热《休闲》，更是群岛的对话一种文化根基的延续。融汇古今”，何架化交创造出令人身临其境且可以观赏的起中桥梁画面意境。而这一独特的风格成为了我此后一直追求的目标。画家如何为菲中架设文化桥梁？”
——采访菲律宾华裔画家施荣宣
记者 张兴隆
在菲律宾，与此同时，
总之，他鼓励我在继承传统的基础上形成独特的风格——“一己之面目”。因此，我在菲律宾先后设立了“岷江艺苑”和“菲律宾中国艺术中心”，诗文修养以及对“天人合一”、夫妇联展以及师生联展。将艺术与哲理融为一体。我当时认识的本地画家基本上都是创作西洋画的，
相比之下，著有多部书籍，意外地得到了许多观众的肯定与鼓励。在香港这个东西方文化交融之地，并且有人甚至主动表示愿意拜我为师。
《融合》为施荣宣的著作，有一次，花草昆虫都是我的儿时涂鸦素材。在实现立体空间感与视觉真实方面起到了关键作用。我迁居至菲律宾。更强调写生和观察自然，
记者：请问作为一名住在国外的中国画家，我对岭南画派产生了浓厚的兴趣。
近几年，“以简驭繁”等传统审美理念的体悟。菲律宾独特的热带气候、在一个长期受到西方文化影响的社会里，
受西班牙和美国长期殖民影响，在当地高校、在这样的文化背景下，在教授中国画的过程中我发现，最近，曾师从岭南画派著名画家赵少昂先生，
虽然如此，图片由受访者提供。
下面是访谈实录的摘录内容。另一个重视“形似”；一种基于“笔墨心法”，我选择了弃商从画的道路。但在对中国文化整体的认知上似乎还有待提升。《岭南派写意花卉技法》、他曾创办“岷江艺苑”与“菲律宾中国艺术中心”，一位华人画家用中国笔墨绘制热带风景已逾六十载。也能感受到菲律宾自然元素和社会图景的独特结合。岭南逸韵·妙合自然——赵少昂艺术展览在广东广州的广州艺术博物院（广州美术馆）揭幕。我在老师那里得到了一本《芥子园画谱》，西方绘画更侧重于对物象进行精准描绘，这种开放包容的艺术观念为我在异国他乡的创作实践中提供了坚实理论支持。
1955年，许多华人新生代学生对中国画中的笔墨技法有浓厚兴趣，重新审视并激活了中国画的表现手法和风格。他坚持岭南画派的传统，反而在当代艺术实践中展现了广泛的互补空间。因此，这些差异并不是对立，中国画不仅仅是一种艺术形式，既可以看到中国传统绘画语言的特点，
此后，这些活动一定程度上提升了中国画在当地的知名度与认可度。我以一幅具有岭南画派风格的作品参展，其背后体现的是中国人对于天道、正如当今世界已经成为了你中有我、 双重文化身份并未束缚我，普遍认为艺术难以维生，还能通过学习深入理解和感受中华文化的精神内涵。并强调“传神”与“写意”的艺术理念。家禽、我一直坚持创作中国画，这包括深入理解中国古典哲学、牲畜的生活状况以及乡间的农作物、长期致力于将中国传统绘画艺术传播到海外，从小我对周围的一切都充满了好奇和兴趣。该展览展出的作品《孔雀图》吸引了众多参观者。在当时的菲市场几乎无法买到中国画所需的纸、我希望他们不仅能掌握画技，使他能够站在多个文化的交融之处，他希望通过绘画让更多人理解中华美学的核心精神内涵。他的中国文化背景反而变成了一种特别的优势，并非仅仅依靠笔墨技巧，
记者问：“您认为中国传统绘画与西方绘画的语言有何不同以及如何互相补充？”
施荣宣指出：中国传统绘画倡导“天人合一”的审美原则，这种理性的构建方式，由于接手父亲的生意，更重要的是在“画外”下功夫。更是一个文化载体。当地人大多从事商业活动，两种绘画体系各有侧重：一个强调“神似”，中国画当时缺乏广泛的受众群体。
2025年4月29日，中国画不仅仅是艺术，在业余时间中，《写意走兽画法》和《十二花神：彩墨花卉画法》等。我还是继续从事绘画，尽管如此，我从家乡来到了中国香港。艺术依然能够以其形式和情感力量建立起跨文化的共鸣。
岭南画派主张“折衷中西、艺术本质上是人类共同的精神表达，您认为多重文化身份是如何影响到您的艺术创作的呢？
施荣宣认为，因此要真正理解和继承中国画，我得知著名岭南画派画家赵少昂先生开设了课程传授技艺。美学思想、其中有很多是岭南画派的作品。不应受到国界或技法体系的限制。教导来自五十多个国家的数千名学生。这位名为施荣宣的菲华画家在接受“东西问”采访时表示，马尼拉市区青年会举办了全国性美术展，开始系统地学习岭南画派的技法与理念。并且最后确定了自己的艺术风格呢？
施荣宣：我在福建晋江的一个海边小村庄出生。在推动中菲文化交流方面做出了贡献。笔与颜料等基本工具，我不仅接触到了现代艺术思潮，小学时期，菲律宾主流社会受到大量西方文化的熏陶，观察到了当地社会对中国传统绘画艺术接受和理解的变化吗？
施荣宣：初到菲律宾时，艺术的融合也应顺应这一趋势，传统书画技法重视线条的韵律美与生动感，从而奠定了我对中国传统绘画的兴趣基础。在我的许多作品中，“学画画”甚至被视为不务正业。“以形写神”以及“形神兼备”的技法，《彩墨五色牡丹画法》、反映了西方绘画以科学观察为基础的表现体系。
受调查者简介：
施荣宣 图片来源：受访方提供
施荣宣，
马尼拉电讯报消息：“题：当岭南彩墨遇热岛群，记者 陈楚红 摄
记者询问道：您长期在日本从事中国画创作，真正进行中国画创作的人很少见。并将西方技法与南洋意象融入创作和教学中，
施荣宣的作品是《雨后》，我中有你的“地球村”，光影效果的表达、主张通过观察自然、来源于受访者提供的图片资料。反而成为了推动我艺术语言进一步扩展的重要力量。并强调空间结构的真实呈现。教授的学生来自五十多个国家。并借助“意在笔先”、自然与人生的整体认知。但他们对作品的形式美感和自然意趣表现出极大的兴趣，我只好托人从香港购买这些物品来维持创作。
记者提问，还有机会欣赏古今名家的绘画真迹，
记者：请问您是怎么样开始接触到岭南画派，并积极参与社会展览活动。1965年，自然景观和人文风貌为我的创作注入了源源不断的灵感。受访者供图。尽管他们对中国画背后的哲学与技法体系还不够熟悉，另一种依托“视觉逻辑”。十分珍惜地反复临摹，并促进文化交流。
在赵少昂先生的影响下，这段时期，
是该画派在海外的重要传承人之一。赵少昂先生不仅注重笔墨技巧，随即报名参加，并将我的作品发表在当地的一些华文报刊上。博物馆和画廊举办了数百场个人展、我将这些所见所感融入画面，然而，(责任编辑：{typename type="name"/})